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    1/31/2007

    记忆、陈升

        知道陈升是很遥远的年代了,唱《把悲伤留给自己》的人也曾经红遍街头巷尾。第一次看见真容却是在一张碟上。
        那也是遥远的vcd年代了。陈升的一个演唱会live。
        戴很夸张的纸板眼镜,穿很夸张的衣服,跳很夸张但完全没有韵律和美感的舞,也许根本不是舞,只是随意的扭动几下屁股。
        他的声音也不好听,据说是台湾最需要学声乐的人之一。
        但还是被打动了,在年少轻狂和还未学会沉默的年龄里。
       
        不知道这是个什么样的男人,为什么要唱这样的歌。只是大约知道是rock&roll,不软但也不太硬。于是不自主地想起席慕容的句子:他们说/你已经老去/坚硬如岩/并且极为冷酷/却没人知道/我仍然是你最深处最柔软的那个角落......
        他唱了《风筝》,唱了《多情兄》,唱了《半生情》,还有《呜哩哇啦》......
        当然还吹了口琴。
       
        中途有人出来跟他合唱,中年男子,穿着花衬衫,吹着色士风。好像叫黄连煜或者什么。
        然后就有个女人出来了。说要唱《为爱痴狂》,说这是她的爸爸和她的师父为她写的歌。
        这个女人就是刘若英了。
        台上的陈升就对着中年男子说,你这么丑,怎么会生出这么漂亮的女儿?
       
        那个时候刘若英还是默默无闻的吧,比现在好像胖很多,也不像现在这样偶然神经质(抑或是商业)。
        奇怪的是,我没有觉得她有多么漂亮。但我知道,情人眼里也许会出西施。
        如果没有记错的话,那个演唱会上还有张艾嘉。
        至于这些人之间有些什么关系,其实并没有太多兴趣知道。
       
        然后就不咸不淡的喜欢了陈升许多年。
        跟他同代的许多人,大红大紫了,又沉寂了,或者成了被凭吊的时代之声,或者成了商人。
        只有他,不紧不慢地写他的歌,出他的碟。似乎时代是动物,他是静物。
        偶然间看见,他居然还能跟着伍佰在台上疯狂的唱、疯狂的跳。
       
        然后自己也开始成为老兵,淡忘就成了习惯。比如陈升。比如也许是最喜欢的《思念人之屋》。
        只是偶然在下雨天的公车上,透过满是雾气的车窗向外看,耳边不经意会响起那熟悉的旋律,于是会心的一笑,关于那只形而上的狗。
        ...走在雨中的小黄狗,它在散步的路上来拜访我,想起她曾说,如果想到我却找不到人说,就和它聊天......
        ...我想它有自己的寂寞,所以才湿淋淋的走在雨中,hello, baby dog,是否你要借把伞?
       
        无意中就看到了这篇关于陈升的字,然后搜开去,发现许多关于陈升的字。说的同一件事情。
        你的陈升
        我的陈升
        他的陈升
        她的陈升
        大家的的陈升
       
        于是自然的,我就写下了我的陈升。
        关于这件事,如果有机会,其实我也很想问陈升一个俗套的问题。
        如果让你选,一是跟刘若英结婚生子做人人羡慕夫唱妇随的神仙眷侣;二是做现在的你,你会选哪一个?
        这两个,哪一个你更快乐?
       
        子非鱼,焉知鱼之乐?
        子非我,安知我不知鱼之乐?
        夔怜蚿,蚿怜蛇,蛇怜风,风怜目,目怜心。是为人情。
     
    1/26/2007

    日本独行杀手

          这实在是部够酷的电影。
          一直到我第三次把这部电影的头十来分钟看完,越过了这段浮躁的、零碎的、拼贴的、甚至带点超现实色彩的情节,终于发现这部电影正在步入正轨。于是很自然的,就到了结束。
          于是我想说,《处刑游戏》就是日本版的《独行杀手》,而松田优作,也许能称做日本的“阿兰德龙”。
          在此之前的两次,我之所以一直无法入戏的原因,可能跟声音有关。首先是配乐太六七十年代的感觉了,那个时代的所有配乐都像一个模子里铸出来的,无来由的游离于故事之外,营造出一种混乱而又短促的节奏,一直到那段爵士发散开来,我才真正锲入这部电影的节奏;而最令人心烦意乱的,是一个配角的笑声,阴冷又潮湿,急促又悠远,好像一直充塞耳边。当故事去到高潮段落,我一直期待着松田优作饰演的鸣海能够毁灭这把声音。果然,在高潮之战里,他从这家伙的背后出现,掐住他的脖子,死死的掐,直到他失去了反抗的能力,然后向左扭,卡擦,再向右扭,卡擦...直到最大的那声响来临,我知道,这个萦绕在所有人耳边的噩梦终于结束了,这实在比杀死最后的罪魁祸首还有冲击力。
          回头再看这难耐的十来分钟,才知道这是必不可少的情节。首先是对照,在第一次出现在这个场景里,他是一个被折磨的男人,没有过去,没有个性,无处可逃;在第二次同样的场景里,他知道自己在做什么,如何去做。然后是变化,每一个角落、每一扇门都似曾相识,但却有着不同的结果;第一次我们不知道他是什么样的人,这一次我们知道他为什么要做。这种时候的暴力,真是酣畅淋漓啊。原来每个人心中都囚禁着一头恶兽,一待时机成熟后我们就会找到合适的借口放它出笼。
          这样的电影把情节压缩到最小,把细节放到最大,人物的个性就有了彰显的空间。我们甚至不需要知道这背后隐藏着多么大的政治阴谋,一块坏掉的怀表就足以表达喜怒哀乐。
          不知道这样的情愫算不算爱,如果是,那他就是一个不能拥有爱的人。
          旷野孤狼,说的就是这类人。这类人,りりィ(镰田小恵子)这类熟女也许能成为他的归宿,而森下愛子这种怀春心事的少女,只能相逢然后错过。
     

    りりィ(镰田小恵子),google上翻了翻,好像有人说她民谣歌手或者爵士歌手。年轻时候的照片,真漂亮啊!

     

    1/12/2007

    好色男女

          随意说说最近看的两部日本电影:《坂本龙马:他的太太和她的情人》、《好色一代男》。
          《坂本龙马》的导演是市川准,勉强算是新警察。对于一个新警察,你就不要指望他会一本正经的、老老实实讲关于英雄坂本龙马的光辉史,自然也不能指望电影里的主角——坂本龙马的太太,会端坐在椅子上,一点一滴回忆她跟坂本龙马破败而光辉的人生。
          但市川准对坂本龙马无疑是有着英雄情结,故事一开始,他就用了一个精炼而瑰丽的意象——坂本龙马推开一扇沉重的大门,于是灿烂阳光照射开来,以此来表达公认的坂本龙马在日本历史上所具有的崇高的、具有启迪性的弄潮者地位。这是关于坂本龙马人生的浓缩,是许多导演乐于用整部电影构筑并表达的基调形象,但市川准一开始就抛了出来,并配以老套的解说词,明白无误地告诉你,他不是塑造一个英雄。
          接下来就是啼笑皆非的真实了,至少,是被讲述的真实。英雄的太太被曾经的同伴们抛弃,在某处独自而低调的活,在英雄的周年祭上,她成为不可或缺的人,于是不幸地被人念起。她的姻亲也是过去龙马的手下奉命去找她,目的是为了让她回来参加这个表达人们对英雄追思的纪念大会。
          故事由此步上正轨,主线终于浮出,是关于一个人去寻找另一个人,注意,寻找!也就是说,故事的主角并不是坂本龙马的太太,也不是寻找的人,也不是另外那些占据大部分银幕时间的角色,而是寻找这一事件本身。
          觉兵卫出发寻找龙马的遗孀阿凉,同时也寻找一个让她必须回来的理由;阿凉寻找一个现实的情人,寻找可感可触的温暖;松兵卫寻找男人的尊严,寻找一个世界上惟有自己最爱阿凉的理由;虎藏寻找一个空间,寻找逝去的单纯。当所有的情节交汇在一起,他们发现自己其实只在寻找一个影子:坂本龙马。
          到了这里我才发现,原来市川准一直在讲坂本龙马,只是为免落俗选择了另外一条道路。通过这些交织的寻找,他在其中建立一个血肉丰满的坂本龙马,摒弃了俗套的堆砌。这个构建,才是这部电影最成功之处。
          或许市川准志不在此,或许他也在寻找一个未解之谜的真相,于是末尾他又跟大家开了一个小小的玩笑,好让整部电影维持一贯的风格,谁让他是个新警察呢!

          说完了好色女,再说说好色男。
          增村保造可不是个新警察,所以在电影里他的手法很正统,就是从无到有一点点地盖房子。《好色一代男》改编自同名巨著,内容讲啥大家不知道看名字也想得到,有人说是日本的《金瓶梅》,我倒觉得说是日本的《红楼梦》很确切一点,因为主角世之介跟咱们的小贾是一路人,好色,淫不淫不重要,淫了那也是男女之间正常的沟通与交流,重要的是,以让女人快乐幸福至上为根本。
          增村保造讲得很散,但基本上还是属于形散神不散类型的。一开始,人物是零,所以动机不可信,行为不可信,连带个性也不可爱,人物也没啥魅力。这种极品登徒子,谁会一开始就信呢,他也不过有点钱,有点闲,有点俊,脸皮有点厚而已,要让女人快乐幸福,怎么也不能少了西门庆大官人那大啥吧;再说了,就算手到擒来也还有个欲迎还拒。于是增村保造就不紧不慢地朝里讲,慢慢的,在不断的求与得中,人物立了起来,有了血肉,有了个性,捎带着让行为动机也找到了合理的依托。
          有了存在,本质就合理了,就可以向外蔓延了。于是增村保造拿把菜刀,淫笑着把武士的外衣给剥了,让他们躺在女人的幸福之前,要过去就一定要踏过去。
          女人有所指,登徒子自然有所指,指什么,力量有多大,那就淫者见淫了,《金瓶梅》里有生老病死,《红楼梦》里也有贾宝玉梦遗。说到底,还是一个痴字。
          增村保造还是有点功力在,这个好色男跟上面的好色女也是两种路子,一种是从侧面立,剑走偏锋,野心也要小一点,毕竟身处的时代不一样,找个出口不容易;一种是从正面立,凭的是内功,耍剑耍的顺了,就有股剑气,不是剑却比剑还锋利。
          我最大的不满,是若尾文子在里面穿得太严实,该露的没露;不该露的多少有一点,不过看的不太清楚。

    1/9/2007

    六度空间与奥斯卡

          昨晚看了一个小时的《赤色分子》(1981,REDS),剩下的内容还要另找时间来完成。不过单就所看部分而言,无疑是一部可以期待的电影。这是沃伦•比蒂导演的第二部作品,在第54届奥斯卡上一共获得了12项提名,因为他的第一部导演作品与人合导,某种意义上《赤》还可以算作他的导演处女作。对于一个演而优则导的小生而言,凭一部影片同时获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本四项大奖提名,无疑是一份极特殊的荣誉,数遍奥斯卡历史,也只有奥森•威尔斯、克林特•伊斯特伍德才有类似表现。
          沃伦•比蒂出身演艺世家,从影以来的成绩也是相当傲人,1967年,沃伦•比蒂制片并主演的《邦妮和克莱德》大红大紫,使他一跃成为好莱坞权力榜上的实力人物。这样的背景与资历意味着广泛的人脉、随处可调用的资源,看看《赤色分子》的班底:制片及导演沃伦•比蒂,主演沃伦•比蒂、戴安娜•基顿、杰克•尼科尔森、吉恩•哈克曼、莫林•斯特普尔顿;音乐戴夫•格鲁辛、斯蒂芬•桑德海姆;摄影维托里奥•斯托拉罗;剪辑戴迪•艾伦……套用一下六度空间理论,看看这种人脉资源整合所带来的优化配置会形成何种效应。
          吉恩•哈克曼1964年演出处女作《乱丝情网》,该片的主演就是沃伦•比蒂;沃伦•比蒂1967年监制《邦妮和克莱德》时,提携吉恩•哈克曼饰演其中一个主要配角,哈克曼凭此片获得奥斯卡最佳男配角提名;1971年,吉恩•哈克曼因出演《法国贩毒网》获得奥斯卡最佳男主角;1981年,吉恩•哈克曼在《赤色分子》中客串一角。
          杰克•尼科尔森1975年凭借《飞越疯人院》夺得奥斯卡最佳男主角,同年他还有另一部电影《财富》(THE FORTUNE)上映,合作者就是沃伦•比蒂;1981年,杰克•尼科尔森在《赤色分子》中饰演了尤金•奥尼尔,凭借该片他再次得到奥斯卡最佳男配角提名。
          戴安娜•基顿是好莱坞七十年代最具知性与感性的代表女星之一,主要出演伍迪•艾伦的作品与《教父》系列,1977年因出演《安妮霍尔》获得奥斯克最佳女主角,七十年代末与伍迪•艾伦分道扬镳,据传是投入花花公子沃伦•比蒂的怀抱。其后担纲主演《赤色分子》,在片中饰演约翰•里德的妻子路易斯•布莱恩特,获得奥斯卡最佳女主角提名。
          莫林•斯特普尔顿1959年凭借《寂寞的心》获得奥斯卡最佳女配角大奖,并在1970年的《航空港》、1978年的《我心深处》两片中均获得提名;在《我心深处》里,她的合作者就是戴安娜•基顿;1981年,莫林•斯特普尔顿出演《赤色分子》,并凭借该片再一次捧起最佳女配角奖项。
          音乐部分包括了戴夫•格鲁辛和斯蒂芬•桑德海姆两大巨擎。戴夫•格鲁辛是著名的爵士乐手兼电影配乐大师,1978年为沃伦•比蒂作品《上错天堂投错胎》配乐,获得奥斯卡最佳音乐提名;1981年的《赤色分子》中两人再次合作;桑德海姆是美国七十年代最伟大的作曲家之一,也是现代音乐剧的奠基人之一,1961年获得奥斯卡最佳音乐的《西区故事》就是改编自他的作品。
          维托里奥•斯托拉罗,电影圈最富盛名的摄影师之一,贝纳多•贝托鲁奇的长期合作者,1979年在科波拉《现代启示录》中担纲摄影,获得该年度奥斯卡最佳摄影金像奖;1981年与沃伦•比蒂合作《赤色分子》,第二次捧起奥斯卡最佳摄影金像奖。
          戴迪•艾伦,美国最有名的女剪辑师之一,1969年担任《邦妮和克莱德》的剪辑,1975年凭《三伏天下午》获得该年奥斯卡最佳剪辑金像奖提名,1981年担任《赤色分子》的剪辑师,再次获得提名,同时她也是本片的执行制片人之一。
          由此看来,《赤色分子》无疑就是一部具有“奥斯卡相”的电影,该年奥斯卡评选上获得12项提名也算实至名归,沃伦•比蒂作为好莱坞实权人物所具有的号召力由此可见一斑。不过人际关系并不代表一切,好莱坞也要接受市场检验,沃伦•比蒂虽然有过五关斩六将的风光,同样也有败走麦城的时候。在他辉煌的制片履历表上,也有许多哑炮,《伊斯达》(Ishtar,1987)、《城市与乡村》 (Town and country,2001)都是入不敷出的典型。
     
          说说看过的部分。
          开头部分,通过一群人的讲述来侧面描写人物的纪实手法,让我想起《当哈利遇上莎莉》,不过《当》是个虚构故事,而《赤》则是个真实故事,而且用得也更早,只是不知道在此之前有没有人用过。据说这群人都是真实人物,是约翰•里德和路易斯•布莱恩特当年的朋友。故事中途仍不时插入这些访谈片断,沃伦•比蒂显然在刻意营造一个在真实与虚构真实之间的世界,通过真实印象与非真实的印象,多侧面多角度地解构人物形象,以破为立,在其中牢固地树立起人物。
          开头的数场戏颇见功力。第一场是布莱恩特与牙医老公的争执;第二场是自由俱乐部里遭遇里德;第三场是卧室里的采访;第四场是两人在里德家重逢。这四场戏很清晰地交待了人物及人物之间的关系,尤其是隐藏在平淡表层之下似乎超越又在其间的肉体与心灵的微妙潜文本。沃伦•比蒂饰演这样的人物几乎手到擒来,花花公子的身份令他对这种人物有着超乎寻常的认知,与戴安娜•基顿之间的暧昧关系又契合了故事中的情侣关系。这四场戏之间的转场十分简洁,第三场和第四场之间接连发生,几乎没有过渡,但沃伦•比蒂巧妙在这里塞进一个老套的做功情节,有效地延缓进度从而平衡了故事节奏。
          在我看过的部分中,《赤色分子》并没有很明显的政治倾向,约翰•里德这个美国最有名的共产党员,人生的路显然还很漫长。这种人物,表面的平和之下隐藏着近乎偏执的信念,显然是沃伦•比蒂钟爱的形象。梦,神话,幻灭,也许更接近这个故事的本质。
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          (资料未堪误,欢迎指正)