ake's profile电影狂的潘多拉魔盒PhotosBlogLists Tools Help

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    12/23/2006

    你看见了什么?

     
          闲得蛋疼,专来扯淡。话说前段时间路过一个楼主的沙发,见他言语间神色憋闷略显性苦闷症状,本着走过路过切勿错过的共产主义精神,上前好言相劝了几句。结果话一投机半句少,闲句子扯得越来越多,才知道他可能是北电大老周润发老师的学生。本着学习的态度,索性占了从沙发板凳到XX楼的位置灌水,结果浮起个“似动”的线头。对周润发老师这个伟大的电影理论历来是闻了伤心见了流泪,于是二话不说上去就是几砖头,结果对方皮糙肉厚不怕痛,我无计可施于是撤退。临走之前不忘治病救人于是说似动很基础却也无关痛痒,然后就风紧扯呼了。最近再次路过,就进去看了看,发现楼主不但把我留的坑全部打穿了,而且末了还接上:你看,又是似动。
          卧草,一瞬间出离愤怒啊!这个世界上最坏的事情也许不是教出一群笨学生,而是教出一群走火入魔入了邪路的学生。周星星老师一生为公,为了一个似动弄到晚节不保确实有些凄凉啊。本想奉上三字经兼垃圾话若干,但考虑到周星星老师翻的书也许比我看过的书还多,现在又是个追求环保的社会,索性全免了。反正闲着也是闲着,顺便编排一下周星星老师吧,如有不妥还请上帝宽恕。
          话说北电专业课室,周董老师唾沫横飞半小时后,转入观摩环节。周董老师挑了部小日本的AP放给学生看。里面讲的是北原多香子大战巧克力球,内容高潮迭起。十来分钟后,周董老师环顾台下,见众人皆如痴如醉,双目潮红,唯有一女学生神情虔诚,双目湿润,就示意她站起身来。
          周老师(温和):XX同学,你看见了什么?大声讲出来。
          女学生(扭捏一阵后脱口而出):妖精打架!
          周老师(惊诧莫名):什么!?
          女学生(小声嗫嚅着):妖—精—打—架?
          周老师(恨铁不成钢):你都看了些什么啊?想一想。似动!似动!
          语毕,周董老师郁闷地放起另一部片子,《教父3》。情节讲的是科波拉的女儿被杀手打死,帕西诺抱着她悲怆不已。几分钟后,周董老师再次环顾台下,见一男学生神情兴奋,跃跃欲试,于是示意他站起来。
          周老师(严肃):XX同学,你看见了什么?
          男学生(大声):无尽的无声的哭,(自得的唱起来)啊啊啊啊……
          周老师(上前冲着中腿位置就是一个飞踹):想一想!
          男学生(强忍住痛):似动!?
          周老师(又是一阵拳打脚踢,男学生瘫倒,周董老师握拳仰天大呼):视听效应!视听效应!视听效应!
          语毕,周董老师愤怒地放起了另一段片子,却是一段空白。几分钟后,周老师又一次环顾台下,众皆侧目,噤若寒蝉,唯有最初的那个女学生迎着周董老师殷切的目光,怯生生地抬起头来。周董老师一拍桌子,台下众人皆大惊,周董老师却不多言,示意女学生站起来。
          周老师(期待):XX同学,想一想。你看见了什么? 
          女学生(犹豫):似动!?视听效应!?
          周老师(幽怨一笑):菲林!菲林!你看见菲林了吗?
    12/22/2006

    无情《大刀》

           就在高潮即将谢幕的一刻,一个意外的消息传来。一瞬间,一切都可以完美解决,所有的人无论好恶都无需承担任何道德的谴责,就像古希腊戏剧里从天而降的神仙一样,它解决了所有难题。那一瞬间,我以为这也许是个黑色幽默。但接下来查尔斯•卡斯特还是杀死了自己,或者说,罗伯特•奥尔德里奇还是让查尔斯•卡斯特杀死了自己。这是一个并不完美时常犯错的人所能承担责任的最好方式,是一个外表坚强内心温和的人所能抗争的最后方式,抑或是体制内的一员对于体制的无情拷问。当故事结束时,我觉得这不是戏剧,而是存在。
          1955年,处于创作生涯第一段高峰期的罗伯特•奥尔德里奇拍了这部名叫《大刀》的电影。这个从片场底层一步步爬上导演位置的美国人,显然比他的同侪们对好莱坞这个“梦工厂”有着更深刻更现实的认知。在富丽堂皇的表面之下,残酷的利益榨取以及梦想、信念和人性,无时不刻不在进行你死我活的争斗,而斗争的结果往往又这么出人意表。似乎再也没有一部电影,能像《大刀》一样,在对好莱坞电影工业做出如此辛辣的抨击之余,还能讲出一段再美好不过、又关乎人性的爱情故事。
          这是一部充满隐喻与反讽的电影,讲述了生活在好莱坞的动作巨星查理•卡斯特遭遇一系列困境,婚姻与事业面临两难。他唯有直面这一切磨难,逆来顺受,终以赤诚挽回离开的爱人的心,事业虽然停滞却也能维持现状。但与此同时他的信仰却遭遇一次前所未有的危机,他再也不愿意背叛自己的内心而是选择了抗争,斗争的结果是崩溃的未来,于是他选择了死亡来保护所爱与信念……
          身高六尺四寸、体重逾二百磅的杰克•帕兰斯正值壮年,这么壮硕的身材用来演绎卡斯特这个外表粗豪,内心柔软的电影明星,讶异之余却又不得不佩服奥尔德里奇精准的眼光。要知道因为战争遗留下的创伤,帕兰斯极少面部表情,却因此得以深入人物内心,精确把握住人物外形与人物内心反差强烈的对比,以较多的身体语言来传达人物面临困境时内心的落寞与无助。在故事中,卡斯特有着动作英雄所特有的雄壮身躯,总是饰演战无不胜的虚构人物,但在现实中,他却受制于人,唯有选择妥协才能在梦想的路上继续前行。
          这部电影是对好莱坞的一次无情鞭挞。卡斯特处于演艺事业的颠峰,他希望自己并不仅作为动作巨星而存在,艺术无疑是他的终极目标,但他无法摆脱电影公司老板霍夫的控制。这个冷酷无情的资本家,不甘心失去他的摇钱树,他利用卡斯特的弱点将他完全掌控。为了保护他的财产,所有威胁到卡斯特作为明星存在的人都会被铲除,一个新晋女演员即将成为牺牲品。当卡斯特知悉后,内心的善念战胜了长久的妥协,为保护这个一面之交的女孩,他不惜与霍夫决裂,亲手将自己的明星生涯推向末路,并在梦碎时分选择了自我了断,从而将好莱坞的资本家们送上道德的审判台。这个改编自同名舞台剧的电影,将原作者Clifford Odets对资本主义的批判主题完美再现,深刻地描绘出一个在现实前处处碰壁、最终理想幻灭的人物形象。
          在批判之外,这个故事也充满了对爱情的责问。卡斯特处于演艺生涯的十字路口,与妻子玛丽恩的感情也处于低潮。在这个关键时刻,玛丽恩却将摆脱霍夫作控制为两人重修旧好的条件,一步步将他逼进谷底。他不仅要面对扼杀梦想与艺术的资本家,还要面对自己深爱的女人的责难。这两股力量纠缠一起,令他疲惫不堪。在故事第二幕的高潮里,他终于爆发,所有的困惑冲口而出:你知道你最大的错在哪里吗?是你那膨胀的商人心理,你在和你自己做斗争…我们不是千挑万选才挑中彼此的吗?这也能像商人那样讨价还价得来的吗?…那个我认识的有内涵、体贴的女人去哪里了?这段独白听起来振耳欲聩,荡人心魄。这是对爱情本质的终极责问,也是关于爱的困惑的真实写照。这个睿智的男人,虽然成功挽回了爱人的心,但最后还是要面对阴差阳错的现实以致生离死别。爱终究是爱,虽然温暖,还是敌不过冷酷的现实。
          罗伯特•奥尔德里奇是好莱坞体制内少有的清醒的导演,长期的片场经历使他具有了良好的适应性。他在体制内工作,深知体制的弊与利,在迎合体制的同时又保持住鲜明的个性,这使他成为好莱坞五十年代黑色电影高潮的中坚力量,他的《死吻》是黑色电影史上最知名的作品之一。在其多年的导演生涯中,他拍摄了大量的西部片与动作片,后来他也以动作而著称。《大刀》是他最具自我反省气质的作品,故事所构建的世界和人物,那个外表强悍却有着孩子内心的男人,那个最终完成自我救赎的男人,以及蕴藏在他体内的自毁倾向,启发了后来的无数创作者。在马丁•斯科塞斯职业生涯最好的作品、1980年的《狂牛》里,就可以清晰地找到这种影响。
          杰克•帕兰斯在片中的表现或许还不是一段完美的演出,却有一种粗糙的力量直指人心。这个职业生涯末期才得到奥斯卡褒奖的老演员,这个73岁还在亿万人瞩目的奥斯卡舞台上做单手俯卧撑的老顽童,在上个月的十日终于平静地走完了他一生的路,享年87岁。在他多达百部并以反角著称的演员生涯中,《大刀》中的卡斯特是其少有的深入人心的正面形象之一。

    12/14/2006

    爱比死更冷

     
         这种电影有一种沉默的冷,一如落雪前的冬日,不懂声色却已冷彻入骨,连名字都是这般淡然,似乎华丽的字眼都会打破这刻的孤寂。《沉默的人》,1974。一个冷峻的故事,内里却如此有力,似乎沉默总比言语来得更有份量。这种冷,似梅尔维尔,又似法斯宾德,很欧洲,他们只是冷漠的展示,从不解释。
         进入故事需要一点点耐心,因为里约•文图拉(饰迪贝尔)极少说话,拒绝帮助,总是被动地接受命运的安排。这种颠沛的命运他无法反抗,也无力反抗。在国家机器面前的普通人是这般渺小,就像蝼蚁走在路上随时都会死于非命一样。说起来多么悲哀,他为法国效过力,也为苏联效过力,甚至还为英国效力,当大家都不再需要他的时候,他就突然失去了存在之价值。
         这就是《沉默的人》里迪贝尔的人生,也是他的命运。他只能承受,他也学会了坦然承受。唯一的牵挂,只是那片离开太久的故土,或者还有一些早已将他遗忘的人。这是他活着的动力,与理想现实都无关,只是骨子里与生俱来的一丝依恋。这种依恋,都萦系着一缕冷,对于迪贝尔而言,故土才是真正的伤心之地。
         《沉默的人》讲述的就是这样一个逃亡故事。迪贝尔在失去存在之价值后,被苏联人追杀,他一路逃亡,回到家乡。在那里,有的人死了,有的人离开,再也找不到可以眷恋的理由,连面对的勇气都不复存在,一切都到了说再见的时候。可就在那一刻,迪贝尔平静地从那个他所爱的女人身边离开,一如多年前悄无声息地失踪一样,而我还没有来得及省悟时,迪贝尔突然就有了生的欲望。带着这种欲望,他开始了反击。这种反击,依然带着一丝冷,那是一个未经证实的事实。可他就契而不舍地做了。最后在最高的山峰之下,他带着一丝复杂的感情,静静等待死亡来临。那一刻,依稀红日升起,阳光灿烂……
     
         据说克劳德•皮诺特奥拍这部电影的时候已经快五十岁了,可《沉默的人》还是他的处女作。多么晚成的人生啊,幸好他已不再年轻,宽容而克制,可以把一个故事拍得淡然而疏离,也可以把一个结局处理得哀而不伤。在这个改编自弗朗西斯•里克《一个罕见的人》的电影里,似乎没有温度,只有冷。阳光灿烂的一刻也许很温暖,但不是结局,故事还有一个冷峻的尾声:迪贝尔只是用来交换的棋子,活下去还要面对从前的一切:破败的人生,成为人妻的爱人,也许依然无处不在的追杀……或许这一切对于迪贝尔已不重要,自然对克劳德•皮诺特奥而言也不重要。在未完的开放式结局里,我们都各自找到所需的意义。
         这样的风格迥异于好莱坞。在悬疑的表面之下,皮诺特奥显然更关注人的情感,他知道如何营造出截然不同的体验。他把人物的情感隐藏于行动之下,又让视点在不同的人物之间游弋,阻隔观影者对于人物命运焦点的关注,从而营造出一种冷峻的间离效果。这是一种很实用的手法,故事以全知视点讲述,却不断切入人物的主观视角,然后在对立双方的视角转换中,又加入全新的人物视点,以此替代退场的人物视点,使故事始终在尖锐对立的视角中前进,在舒缓的节奏中保持始终如一的叙事动力,简洁而有效。
         《沉默的人》显然还不是经典到足以传世的作品,故事结局的处理并没有保持住整部影片一贯的克制。在迪贝尔逃到阿尔卑斯群山中,紧张的气氛开始消散,镜头也对准了阿尔卑斯山绝美的风景。凡景语皆情语,用环境映照人物平静的内心世界是值得赞赏的视觉处理,但过多的镜头却略显刻意。而迎着阳光坦然面对死亡的抉择,抒情之余却还有值得商椎的空间,有选择就说明还不够好。未死的结局保持了冷峻的风格,却与之前的情节略为矛盾,同时也少了一丝震撼人心的悲壮。
         这个不完美但冷峻的故事,在这个初冬成为我的偏爱。那些未解的困惑,意外的有种令人沉思的力量。究竟是什么原因令到疲倦的迪贝尔突然有了求生的意志呢?显然不是出于一个公民对国家的责任,这个国家早已将他遗忘;自然也不是对死亡的恐惧,他已经厌倦了生;也不是单纯的爱,如果因为爱他不需要等待这么长的时间才做出决定;或许是恨吧。当改嫁的妻子像一个陌生人一样坐在对面,询问这些年他过得怎么样,他说一切都是命运;当他的目光越过妻子的身旁,从窗户中发现追踪而来的杀手时,压抑多年的爱恨交织,酿成一杯苦涩的酒,应该就是那一瞬间,让那个男人也尝尝生离死别的人生。也许包含了这一切情感,因为人心总是复杂的。
         这种沉默的冷,这种冷峻里所包含的爱,有时候甚至比死亡更冷。在餐厅里,迪贝尔察觉到危险临近,沉默地离开后,镜头一直跟随着他的逃亡,直到他在高速公路上摆脱追踪的杀手为止。这时,出人意料的,镜头又切回餐厅。他的妻子还在那里默默等待,直到侍者拿来他的帐单,她知道他再也不会回来了,一如当年他的离开。